美術新人賞デビュー2022　審査総評＆全入選作27作家 一挙紹介！

審査員 選考評 永山裕子 （画家） 自分の世界を描いた絵に、心惹かれる 　今回から審査に加わりました。コロナ禍において絵を描く環境は変わったけれど、描く絵そのものは変わらず制作時間が増え、むしろ集中できたのではないか、応募点数の多さからもそれが窺えます。コロナをテーマにしたものは目立たず、それぞれ自分の世界を描いた絵に、心が反応しました。最終投票で上位名に選ばれた作品全てに、私は票を入れた結果になったのですが、日が経って眺めると少し違う絵に惹かれだしたり、忘れられない絵もあります。それは後述しますが、今回、他の審査員のかたも、大きく票がバラけることがなくまとまりました。 　グランプリを受賞された遠藤仁美さん、おめでとうございます。受賞作《霧が晴れない》は、映像作品の一瞬を切り取ったよう。キャンバスに描かれたタブローでありながら、画面全体に重なる透明な青紫の縦線が絶えずブレながらスライドしている皮膜のように見え、不思議な空間の厚みを作り出しています。自主上映の映画を見ているようなノスタルジーを感じました。 　準グランプリのさん《生きた船》。一瞬穏やかなテーブル上のモチーフを描いているように見えながら、壊れたり模様を繰り返したり、どこかの遺跡を彷徨うような作者のあそびの中に、静かに引き込まれました。もう一人の準グランプリ、木村真光さんの《真夜中の未来》。可愛い赤ちゃんというより「乳児という生まれたばかりの生き物」。突き放した表現のように見えて、喜びや不安など色々な感情で包み込んでいる、描くモチベーションの強さを感じました。 奨励賞のさんのKAYAさんの《Pairs》は、もっと大きなサイズで描いたものを見たいです。もっと見たいは私の中ではいちばん大事な選ぶ理由です。《祝福》陳天逸さん、晴れやかなお祝いのひととき、甘くなりがちな空間に主役の子供二人だけが渋い落ち着いた色で描かれバランスが絶妙です。 　票が割れなかったと書きましたが、逆にいうと「誰も選ばないかもしれないがどう しても私はこの作品を推したい、応援したい」という癖のある問題作がなかったのかもしれません。大学入試や卒業制作審査などでは、審査時に、この作品の良さがわからないのか？と意見を戦わせ、説得し、結局最初に選んだものとは別の作品が一番良い成績だったりすることもあります。その良さにだんだん皆の気持ちが傾き気づく、絵の力は人をそれだけ一生懸命にさせるものも含んでいるのだと思います。 　ここ何年かピーター・ドイグなどに影響された作品も見受けられるなか、実直に普遍的な、けれどミステリアスな世界を描いた青木薫さんの《立神》も私は好きです。 また、吉川薫さんの《幸福と不信の震える映像》は、アクションペインティングののように見えながらよく見ると蠢く者者たちがいて、もう一回この絵を見たい、確かめたいと思いました。

審査員 選考評 塩谷亮（画家） 完成の明快なヴィジョンを持った作品が多く入選 　デビュー展の存在は発足時から知っており、これまで数人の若き知人が受賞して副賞である個展の案内状が届いたときは、まさに名は体を表すコンクールであることを感じ入ったのを憶えている。10回目を迎える今回、初めて審査に加わることになり、襟を正して臨んだ。私は二次審査からなので、すでに応募者の半数以上が一次の画像審査で選外になっていることを考えると、やるせない思いもあった。絵画は物質であり、三次元の物体であるから、やはり実物を見ないと微妙なところは判断しかねると思うからだ。 　基本的に審査員5名の挙手制で入落が決まっていく。なかには是非推したい作品もあったが、得票が届かず内心残念な思いをしながら次へと進んでいった。決定した27点の入選作は、完成のヴィジョンを明快に持って描かれた作品が多いと見受けられた。審査一巡目から圧倒的な存在感で目に飛び込んできたのが、グランプリ受賞の遠藤仁美さん《霧が晴れない》である。綿布、アクリルの特質を巧みにコントロールし、清潔な絵画空間を鮮度高く定着していた。ややもすると工芸的な手技に陥ってしまいそうな技法だが、描く部分と抜く部分の呼吸が心地よく、おおらかで壮麗な表現となっている。二巡目の賞審査においても満場一致でのグランプリ受賞となった。準グランプリのishikoさん《生きた船》は、デッサンに基づくオーソドックスな手法によるものだが、スケール感がつかみにくいことで不思議な超現実味がある。静物画を超えて自身のイマジネーションの世界にうまく引き寄せている。作品サイズが小さく、他者と並んだときに印象が弱まってしまったことが残念である。 　同じく準グランプリの木村真光さん《真夜中の未来》は乳児をモチーフに装飾的に構成し、緻密な描画テクニックと高い造形力が評価された。手慣れを感じさせる絵作りに、やや新鮮味が感じられなかったことが惜しまれる。 そのほか受賞に至らなかった作品の中で印象的であったものを数点あげたい。青木裕美さん《またたきをあつめて夜にして》は、何気ない景色を自身のリアリズムをもとに情感豊かに表現し、小夜子さん《わからない》は、奇妙なゆがみとモノトーンの世界に憂いを感じさせる。武田優作さん《紫陽花とゴブレットの静物》は堅実な写実だが、対象への眼差しにあたたかさを感じた。

審査員 選考評 岩田壮平（日本画家） 貪欲な直向きさを感じる応募作品 　今回から審査に参加をさせていただいた。選考方法は一次審査を経た応募作品を一作一作、丹念に見ながら何度も巡る。巡回は繰り返され何審も重ねたのちに最終的に賞が決まった。一審、二審と重ねる過程で、入落を分かつ作品毎に、かつて自分が選外になったときのあの悔しくて遣る瀬なかった気持ちと、また同じく入選を果たした展覧会の自作の前では、それが拙く遠巻きに見ることしかできなかった…。そんな記憶を思い起こさずにはいられなかった。 　グランプリに選ばれた遠藤仁美の《霧が晴れない》という作品は、縦にストライプ状の紫やセルリアンブルーによる、タイダイ染めに似た滲みある模様の中に、鬱蒼と生い茂る草木の中を何処の山だろうか、それを見上げる黄色く縁取られた散歩中の男性と犬。画面の多くを紫色が占めるのだが、色が示す心理的状況のなかに紫色は癒しへの願望というものがある。画中の散歩をする男性と付き添う犬はともに発光をしはじめ、つとにある疎ましい世情から心が次第に解放されてゆくようだ。タイトルを「霧は晴れない」としながらも、晴れない霧はないことを示唆するような希望がそこにはあるように感じた。 　準グランプリのishiko《生きた船》。彼女の作品は実に不思議な作品であった。他の受賞作品に比べサイズが小さいながらも、見るものを捉えて離さないものがある。陶器のポット型ランプのような船が舫いで繋がれ停泊をしている。何やら水耕栽培のような植物。氷のようでもあり角砂糖のようでもある砂嘴。身の回りにある生活や眼に映るモチーフを気の向くままに拾い集め再構築したのであろう、その空想的な驚異の世界にはどこか懐かしさがあり、そして未来的にも感じる。 　また、同じく木村真光の《真夜中の未来》は、画面に描かれる緑児が、様々な種類の花々が咲き誇る木の枝にまるで絡め取られるように描かれている。欧米の旧い家柄にはファミリーツリーという家系図を大樹で表現したものが多く伝えられるが、そこには連綿と受け継がれてきた一族の血脈を見ることができる。一見、画中に描かれた月夜の静謐さと華やかさとが、彼が親としてその緑児に幸あれの願いを込めたように感じたが、それとは裏腹に、どこか過去現在そして未来へと既に定まった人間の宿命を感じ、決して人は囚われ逃れられぬ業というものがあるということを彼の作品に思うのである。 　以上、思いつくままに準グランプリまでの印象を書き留めてみた。応募作品を通して感じたのは、きっと各々の年齢のいまにしか描けない思いや表現が詰まったものなのでしょう。自らがいま興味を抱く作風や描画方法があり、それをなんとかか自らののものにしたいという貪欲な直向きさとともに、実際にはそれが完全にコピーしきれれないからこそでしょうか。各々が育ってききたた環境やルーツや記憶という本来の姿が見え隠れする、そこに画家としての真っ当な初々しさを感じる作品が多く見受けられたように感じた。